1、国内研究的状况

    新中国成立以后，我国的器乐教学及其研究在国内基本上是空白。进入新世纪，我国开始了一场史无前例的课程改革，在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面，器乐教学都成为极其重要的教学内容和教学手段。毋庸置疑，“课标”即已经向我们提出了通过器乐教学提高学生的音乐素质与创造思维的重要课题。我校选择葫芦丝教学作为器乐研究是因为葫芦丝的音域较窄，发音较容易，指法简单，嘴上技巧简练，无类似笛箫的超吹技巧，因此，学生学习时比较容易上手。葫芦丝的学习周期相对较短，整体技巧难度小于竖笛等乐器。根据教学的密度，安排一年或者二年，只要教学得法，就一定会让学生愉快的掌握这一门乐器。

    2、国际上的状况

    产生于德国的奥尔夫教学法大量采用音条打击乐器，综合歌谣、舞蹈等因素，并吸收了瑞士的雅各——达尔克罗斯教学法中在钢琴上进行即兴创作教学的长处，形成了一种有效提高学生音乐素质和创造性思维的教学法。此法成为国际上最重要的音乐教学方法之一。

    爵士乐原本是美国的一种器乐体裁，由于其十分突出演奏中的即兴部分，因此在美国，音乐教育家们十分看重爵士乐能培养人的创造思维的功能，遂将爵士乐演变成一种教学法——爵士乐教学法。

    美国很重视器乐教学，在实践的基础上，一些音乐教育家也提出了颇有见地的器乐教学理念。如美国音乐教育家詹姆士·L·穆塞尔和梅贝尔·格连在他们合著的《学校音乐教学心理学》一书中以一个自然段的篇幅提到了“只要有可能，我们就应当在器乐领域里采取创造性教学的计划的程序。”这是一段非常闪光的文字。对于我们开展《葫芦丝教学促进学生音乐素质提高的实践与研究》课题有着重要的意义。

    民族的就是世界的，世界的音乐文化就是世界上各民族音乐文化的总和，没有各民族各具特色的音乐文化，世界的音乐文化就成为无源之水；反之，没有本民族特色的音乐文化在世界上就没有立足之地。葫芦丝作为我国的民族乐器，把它引进音乐课堂教学，对弘扬我国优秀的民族文化有着不可估量的力量，也是进行民族自豪感和爱国主义教育的需要。选择了葫芦丝的演奏是考虑到葫芦丝音色优美，易于引起学生兴趣，简单易学，没有复杂及高难度的技术负担，能够快速有效地培养学生的实践能力，适合小学各年级学生的学习。

    二、葫芦丝教学的实践

    根据新课程改革的精神，依据新课标的新理念，音乐教育的目的已不是狭义的“技艺性”教育，它的最终目的是为了培养学生成为具有完善和谐个性的人。随着课改的推进，采用民族乐器葫芦丝进行器乐教学，作为实现此目的的有效手段。

    1、要营造氛围，激发情趣。

    利用音乐课和兴趣小组活动课时间播放葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在音乐课堂上介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。学校开设葫芦丝兴趣小组时，很多同学涌跃报名参加了学习小组，经过筛选现有30名同学。外聘临安城南小学的金老师在周四放学后为兴趣班同学及部分有兴趣学习的老师授课，平时周一、三下午第三节课由我为兴趣班同学训练。训练辅导时，我认真为学生示范演奏每一个练习曲。学生从优美的葫芦丝乐声中得到感染，个个跃跃欲试。

    2、要压缩教材，优化教程。

    葫芦丝教学是一个全新的课题。学习初期，我首先制定了葫芦丝六年教学总目标和分年教学目标，以及本校学生的葫芦丝考级标准。没有现成的教材，我就买来专业书籍，按照专业书籍来辅导学生是比较省事的，但教材编著者是以自己的认知和实践编写的，未必适合小学生使用。我手上的一本教材难度大，教程长。书籍中的专业用语，学生往往听不明白，老师要解释半天，浪费了大量的宝贵时间。还有该教材中前几个练习曲吹奏发音难，要求两手手指除左小指和右手拇指以外，其余8个手指必须严密按住音孔，稍有某手指不严密即出噪音或不发音，又是长音练习，初学者的肺活量小，不会用气。学生练习时容易产生畏难情绪，得不到成功的喜悦。该教材中还有不少练习曲重复繁琐，枯燥无味且难以表现葫芦丝的乐曲特点，学生练习过程中容易产生厌学情绪。如学生按其教程训练，则需要一百多个课时，显然速度不快。教师拼体力，学生负担重，教学效率一定很低。而且，每次备课时，我都要反复琢磨，用简洁、通俗、易懂的语言，使学生容易掌握。这样便触动了我要自己编写教材的决心。为此，我对原教材删繁就简，去粗选精，再从其它器乐（如钢琴、竹笛等）教材中选出一部分适合葫芦丝演奏的练习曲，加上以前没有专业教材自己辅导学生时所编写一些的练习曲，并在网上下载关于葫芦丝的相关资料，利用休息时间，认真编写，并把在教学中出现的问题及心得体会和反思也收录其中，形成了一本完整的教材。整个练习曲部分学生一般用50课就能练完，不但保证了整个教程的难易适中，教材安排合理，注意了学生学习的热情的激发和兴趣的培养，而且缩短了训练周期，大大提高了教学效果。经学校领导审批，已被定为本校的校本课程教材《葫芦丝走进一小》。

    3、要循序渐进，扎实基础。

    台上一分钟，台下十年功。教学练葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于事功，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，而练气是学生学习中最难的。人们在日常生活的呼吸，只是一种维持生命的最低要求的自然的呼吸，而器乐演奏的呼吸甚至会用到几乎全部的肺活量，学生很难做到。所以，刚开始学习时，我要求他们只使用部分肺活量练习，不先练习过长的音，以免学生既要考虑手指的动作，又要考虑到呼吸的方式，而导致动作失调。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。在掌握了正确的呼吸方法之后再讲解横膈膜的运动等原理。学生从感性到理性，自我感悟，不断提高呼吸的技术。同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的基础。

    指法是器乐演奏的重要要素。低年级学生指力差，易疲劳，一般练习4—5分钟就让他们停下来，听听乐曲，活动活动手指、手腕，避免手指受损。同时，每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式持住葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。对中高年级的学生要求他们在长音上多练习，在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，让他们渐进有序地感受不同音的美感。

    4、要分层施教，帮带互促。

    参加葫芦丝兴趣小组学习的学生音乐基础有高低，接受能力有强弱，到班时间有先后，学生个体之间差异性较大。我采用了分层教学的方式，使每个学习者都得到应有的发展。对尖子生既让他们带领其它学生，又对他们提出更高的要求，单独给他们安排专门的训练；对基础薄弱、接受能力不强的学生安排简单易学的曲目，认真帮助他们树立学习信心，让他们在激励的环境中学习。我把学生分成几个小组，每组安排一个尖子生，由他们组织“帮带”教学，在老师的指导下，“一帮一”、“少带多”，互学互促。各组之间开展竞赛、评优，互相过关。对共性问题是集体辅导，对个性的偏差进行单独纠正。这样，既使学生各有所学，各有所得，又培养了集体荣誉感和团结协作精神。

    5、要重视引导，自主学习。

    阿恩海姆说过：“在艺术及其教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在需要的时候，给予帮助。”

    在学习葫芦丝的吹奏指法的教学环节中，教师先教授低音sol的指法与吹奏，接着学习低音la的指法与吹奏，do、re、mi三个音则让学生参照葫芦丝常用指法表进行自主学习。教师引导学生总结在吹奏这三个音与前面学的低音sol、低音la时在气息上的区别，培养他们在学习中善于发现问题、解决问题的能力，增强了他们学习的主动性。在熟悉了这五个音之后，教师给出固定节奏型，学生从低音sol、低音la、do、re、mi中任选3个音填充到节奏中并在教师的伴奏下以小组为单位接续演奏。通过做游戏的方式，学生的学习兴趣得到提高，他们在游戏中能更加熟悉几个音的吹奏，同时学生的创作体验也得以满足，并提高了学生们相互协助的意识，可谓一举多得。
    6、要重视实践，学以致用。

    学校举办校艺术周暨“三会”教育成果展示活动（我校正在全体学生中开展“人人会写一手好字，人人会下一手好棋，人人会奏一种乐器”教育活动，简称为“三会”教育），为学生创设了机会，让学生登台表演。在全校同学面前，吹奏所学的曲子，鼓励他们积极参加市里组织的器乐演奏比赛，让他们在音乐实践活动中锻炼胆量，提高能力。在去年“六一”期间，学校开展了“三会”教育特长等级测试，葫芦丝等级测试共有272人参加，其中获得四级的有19人，三级的有3人，二级的有4人，一级的有167人，为他们颁发了等级证书。八月份，有26位同学经过暑期提高培训后，参加浙江省音乐家协会组织的葫芦丝等级测试，获得五级证书。12月21日，校举行了葫芦丝个人演奏赛。12月27日下午，学校开展了“三会”教育展示活动，葫芦丝演奏节目共有33个，充分展示了学生良好的音乐素质和较强的创造能力。

    三、开展葫芦丝教学的效果

    1．增强了学生的自信心

    在没有实行葫芦丝器乐教学之前后，对四年级两个班也作过调查。五（1）班的一位同学在学习上非常吃力，在生活方面也不能处理好自己的内务，刚接触葫芦丝时，他非常抵触，认为自己肯定学不会。可是通过一段时间的学习，这位同学说：“以前我总是感到很自卑，别的同学什么都行，我处处不如别人。现在，我经常在音乐课上独奏。我可以自豪地说，我演奏的葫芦丝最棒!”他的自信心增强了，在学习上有劲头了，在老师们夸他学习有进步时，他的脸上也有了灿烂的笑容。

    2．增强了学生的民族文化意识

    在没有进行葫芦丝教学之前，学生中会演奏民族乐器并对民族乐器感兴趣的人太少，学生对我国的民族乐器及民族音乐是一片空白。通过学习葫芦丝，增强了学生的民族文化意识。五（2）班的一位同学说：“我以前对民族乐器不感兴趣，总觉得那东西‘太土’，总一味地追潮流听一些流行音乐。自从我开始接触葫芦丝就被它独特的外观和特有的音色所吸引。随着学习的深入，我渐渐喜欢上了民族乐器，喜欢上了民族音乐，现在我经常听一些优秀的民族音乐。”

    3．陶冶了学生情操

    在学习的过程中，通过对乐曲的感受和理解，使学生在情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中陶冶了情操、培养了健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

    邱悦同学在日记中写道：“母亲节的时候，我为妈妈演奏了一首优美的乐曲《月光下的凤尾竹》，祝她节日快乐，妈妈非常激动地抱着我说，妮妮长大了，也懂事了。妈妈也被它特有的音色所吸引，也加入了学习葫芦丝的行列。现在每回家时，我都要教妈妈吹奏葫芦丝，那感觉太棒了!”

    4．活跃了校园文化生活

    利用校园广播在活动课时间编排专题节目插播葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在宣传橱窗中开辟专栏介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。学校开设器乐兴趣小组时，很多同学涌跃报名参加了葫芦丝学习小组。开课辅导时，我认真为学生示范演奏每一个练习曲。学生从优美的葫芦丝乐声中得到感染，个个跃跃欲试。通过学习葫芦丝，每个学生都掌握了一种民族乐器，而且非常喜欢它。在课余时间，学生们不再追逐打闹，而是吹奏自己熟悉的乐曲，并且你帮我、我帮你进行吹奏练习，形成了良好互助的学习氛围。

    5．增强了学生集体合作意识

    器乐教学面对的是全体学生，要培养学生集体合作精神，最有效的方法是合奏训练。在教师引导下，学生认识到合奏就是众人划桨开大船，要听从指挥，相互配合。在相互配合的合奏排练中，音乐的情境美也会在优美的和声中体现出来，给学生带来集体合作成功的喜悦。

    葫芦丝的学习周期相对较短，整体技巧难度小于其他乐器。通俗易懂的语言使学生在较短的时间就可以掌握基本指法；通过两个月的学习，可吹奏《婚誓》、《康定情歌》等一些简单乐曲；一学期后可让学生轻松地掌握这一乐器，并能演奏几首有一定难度的乐曲。

    实施音乐美育是为了追求舒展、愉快、自由、和谐，使学生从音乐审美中获得极大的精神愉悦和满足，在潜移默化中受到美的熏陶。实践证明，通过葫芦丝教学，这一教育目的已得到实现。现在学生对音乐课兴趣越来越浓，从课内到课外，回响着悠扬动听的葫芦丝声音。

    义务教育阶段新课程体系全面进入试验阶段，新课程理念对小学生音乐教学提出了更高的要求。在该项教学活动中，我们不但注重教授演奏技艺，还注重开发学生的智力，增强学生民族文化意识，培养学生的高尚情操，最终实现学生的审美心理结构的建构，从而使其身心获得健康的发展。